{"title":"Hayalperest Yayınevi","description":null,"products":[{"product_id":"modern-ve-cagdas-sanat-kafasi","title":"Modern ve Çağdaş Sanat Kafası | Hayalperest Yayınevi","description":"\u003cp\u003eModern ve Çağdaş Sanat Kafası Kitap Açıklaması                                                                                    Modern ve çağdaş sanat yapıtları, sanata dair geleneksel yaklaşımların dışında kalan görünümleri, teknikleri ve içerikleriyle pek çok kişiyi çeşitli şekillerde etkiliyor. Sanatı sevmek, anlamak, görmek, sanatla ilgilenmek hatta sanatın ne olduğu gibi meselelerin sorgulanmasında dönüm noktası sayılan modern ve çağdaş sanat, zihinlerdeki toplumsal, kültürel, siyasi, psikolojik ve kişisel kalıplara müdahale ediyor. Akademisyen, küratör, sanat yazarı Marcus Graf’ın kaleme aldığı Modern ve Çağdaş Sanat Kafası, izleyicinin bu müdahaleleri yorumlayabilmesine yardımcı oluyor. Graf’ın modern ve çağdaş sanatın kilometre taşı otuz sanatçıyı ele aldığı metinlerinden oluşan kitap, okuru on dokuzuncu yüzyılın başından günümüze uzanan bir sanat yolculuğuna çıkarıyor. Okura eşlik etmek üzere seçilen sanatçılar ve yapıtları ise modern ve çağdaş dönemin sosyokültürel gerçekliğini gözler önüne seriyor. Modern dünyada bireyin yalnızlığını görselleştiren Caspar David Friedrich ile başlayan okuma serüveni, Goya, Courbet, van Gogh, Picasso, Kandinski gibi öncü sanatçılarla devam ediyor. Duchamp’la birlikte bambaşka bir düşünce evrenine geçiş yapılıyor. Graf, okuru Manzoni’nin sanat üretim olarak ortaya koyduğu dışkısıyla, Hirst’in formaldehitle koruduğu köpekbalığı cesediyle, Banksy’nin satın alındığında kendini yok eden yapıtıyla, Cattelan’ın galeri duvarına yapıştırarak eleştirel bir nesne haline getirdiği muzuyla karşılaştırıyor. Bu şekilde Graf, okurun modern ve çağdaş sanatın algı-kavram dünyasını anlamasına yardımcı olacak bir ışık tutuyor.\u003c\/p\u003e Marcus Graf tarafından yazılan daha çok içeriğe ulaşmak için \u003ca href=\"https:\/\/dunyadakitap.com\/search?q=Marcus%20Graf%20\"\u003etıklayınız.\u003c\/a\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47118001930520,"sku":"book_dyk_9786258253207","price":11.49,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/0002080580001-1.jpg?v=1703116463"},{"product_id":"anime-ve-manga-karakterleri-kendiniz-tasarlayin","title":"Anime ve Manga Karakterleri - Kendiniz Tasarlayın | Hayalperest Yayınevi","description":"\u003cp\u003eAnime ve Manga Karakterleri - Kendiniz Tasarlayın Kitap Açıklaması BAŞARILI BİR ANİME \u0026amp; MANGA KARAKTERİ ÇİZİMİ İÇİNAnime ve Manga Karakterini Kendin Tasarla ile ünlü konsept sanatçısı TB Choi’den bu popüler türlerde karakterlerin nasıl tasarlandığını öğreneceksin.       KARAKTER OLUŞTURMA, İnsan anatomisine dair bilgileri ve oran-orantıyı kullanarak tepeden tırnağa yeni bir karakter oluştur.       İFADE VE DURUŞLARDA BİÇİMLERİ BASİTLEŞTİRME, Farklı açılardan etkili duruşlar ve ifadeler yaratmak için biçimleri sadeleştir.       SAÇ, GİYSİ VE AKSASUAR ÇİZİMİ, Çizimine özgün detaylar ekleyerek hikâyeni zenginleştirip karakterini destekle.       BOYUT, DUYGU VE KARAKTER KATMA, Çizgi, gölge ve biçim kullanımını geliştirerek görsel çeşitlilik, derinlik ve duygu kat.       EVCİL HAYVANLAR, CHİBİ’LER VE YAN KARAKTERLER, Evcil hayvanlar, Chibi’ler ve kurgu karakterler yarat.       ALIŞTIRMA: KARAKTER TASARIMI VE ÇİZİMİ, Özgün bir karakter tasarlamak için taslaklardan nihai çizime kadar basit yöntemleri öğren.Adım adım uygulamalar ve işin uzmanından tavsiyelerle dolu Anime ve Manga Karakterini Kendin Tasarla sana özgün bir karakter yaratmak için ihtiyacın olan her şeyi sunuyor.(Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e TB Choi tarafından yazılan daha çok içeriğe ulaşmak için \u003ca href=\"https:\/\/dunyadakitap.com\/search?q=TB%20Choi%20\"\u003etıklayınız.\u003c\/a\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47118160494872,"sku":"book_dyk_9786258253061","price":18.75,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/0002068382001-1.jpg?v=1703112233"},{"product_id":"art-niyet-sanatci-olmak","title":"Art Niyet - Sanatçı Olmak | Hayalperest Yayınevi","description":"\u003cp\u003eArt Niyet - Sanatçı Olmak Kitap Açıklaması: Onay Akbaş, Halil Akdeniz, Rahmi Aksungur, Mustafa Ata, Tomur Atagök, Aydın Ayan, Suzan Batu, Bedri Baykam, Bubi, Zahit Büyükişleyen, Server Demirtaş, Hüsnü Dokak, Devrim Erbil, Mürteza Fidan, Adem Genç, Zafer Gençaydın, Melih Görgün, Genco Gülan, Veysel Günay, Meriç Hızal, Ekrem Kahraman, Devabil Kara, Mustafa Karyağdı, Mehmet Kavukçu, Hüsamettin Koçan, Tülin Onat, Denizhan Özer, Yusuf Taktak ve Mehmet Yılmaz’ın sorulara verdiği yanıtların hepsi kişisel deneyimlere, bu deneyimlerden edinilen bilgilere dayanıyor. Sorulara verdikleri samimi yanıtlarla sanatçılar, sanat üretimi yolculuğuna çıkmış her okurun zihninde farklı bakış açıları gelişmesine katkıda bulunuyor. Art Niyet\/Sanatçı Olmak, okurun, sorulara verilen cevapları sentezleyip kendi özgün çözümünü üretebilmesine yardımcı oluyor, yol gösteriyor.BİR O KADAR KARANLIK ZİNDAN DA! Okulun tiyatro oyunu herkesin hayatını ele geçirmiş olsa da Po ve arkadaşlarının başka endişeleri var. Uyandırıcı Kral’ın gücünün kaynağı tehlikelerle dolu bir zindanda gizli. Kahramanlarımız zindanda derinlere indikçe, her adımlarını giderek daha fazla yöneten biri var sanki! (Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e Bünyamin Özgültekin tarafından yazılan daha çok içeriğe ulaşmak için \u003ca href=\"https:\/\/dunyadakitap.com\/search?q=B%C3%BCnyamin%20%C3%96zg%C3%BCltekin%20\"\u003etıklayınız.\u003c\/a\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47123196608792,"sku":"book_dyk_9786258253153","price":13.78,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/0002074817001-1_545ff0f3-340b-4dc0-ae91-4133f30169f8.jpg?v=1703112349"},{"product_id":"moda-sistemi-hayalperest-yayinevi","title":"Moda Sistemi | Hayalperest Yayınevi","description":"\u003cp\u003eModa Sistemi Kitap Açıklaması: Beklenmedik ama yine de düzenli, her zaman yeni ve anlaşılır olan moda, psikologların, estetikçilerin, sosyologların hep ilgisini çekmiştir. Ancak Roland Barthes modayı bambaşka bir bakış açısıyla ele almıştır. Basın betimlerini kullanarak onu kavravıp modada bir anlamlama sistemini açığa çıkarmış ve böylece modaya gerçek bir semantik çözümleme uygulamıştır. İnsan giysisiyle ve sözüyle nasıl anlam üretir.Artık klasikleşen bu kitap göstergebilimin kültürel bir olguya uygulamasının en parlak örneklerinden biridir.(Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e Roland Barthes tarafından yazılan daha çok içeriğe ulaşmak için \u003ca href=\"https:\/\/dunyadakitap.com\/search?q=Roland%20Barthes%20\"\u003etıklayınız.\u003c\/a\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47538380538136,"sku":"book_dyk_9786059452700","price":11.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/0001946751001-1.jpg?v=1705564709"},{"product_id":"turklerde-giyim-kusam-hayalperest-yayinevi","title":"Türklerde Giyim Kuşam | Hayalperest Yayınevi","description":"\u003cp\u003eTürklerde Giyim Kuşam Kitap Açıklaması: Arka Kapak Yazısı (Tanıtım Bülteninden)Orta Asya’dan Osmanlı İmparatorluğu’na Türklerde Giyim Kuşam, Türk kültüründe giyinmenin MÖ 5. yüzyıldan MS 18. yüzyıla kadar olan tarihçesini anlatıyor. Göktürk, Uygur, Selçuklu ve Osmanlı dönemlerini kapsayan metinde farklı yüzyıllar boyunca gelişerek zenginleşen giyim kuşam geleneği kapsamlı şekilde ele alınıyor. Akademisyen Nilay Ertürk’ün kaleme aldığı kitapta her dönemin giyim özelliklerine değinilirken kumaş, başlık ve benzeri ayrıntıların dönemsel karakteri hakkında da bilgi veriliyor.Türk kültürünün dünya kültürleriyle etkileşiminin günlük yaşam üzerindeki etkisinin görsellerle açıklandığı kitapta, giysilerin, onları giyenlerin etnik kökenleri, dinleri ve hatta kimlikleri hakkında nasıl fikir verdiğinden söz ediliyor. Tezhip, çini, sedefçilik gibi süsleme sanatlarında kullanılan motiflerin de ele alındığı kitapta sultan giysilerinden kadın giysilerine toplumun farklı kesimlerinin giyim kuşam özelliklerine sırasıyla yer veriliyor.Türk kültürü kaynakları konusunda bilgi almak isteyenlere bütünlüklü bilgiler verenOrta Asya’dan Osmanlı İmparatorluğu’na Türklerde Giyim Kuşam,söz konusu dönemlerde Anadolu topraklarında bulunan batılı gezginlerin notlarından yola çıkarak okura farklı toplumların Türk giyim kuşamına bakışı hakkında bir perspektif sunuyor.\u003c\/p\u003e Nilay Ertürk tarafından yazılan daha çok içeriğe ulaşmak için \u003ca href=\"https:\/\/dunyadakitap.com\/search?q=Nilay%20Ert%C3%BCrk%20\"\u003etıklayınız.\u003c\/a\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47563510251800,"sku":"book_dyk_9786059452205","price":16.28,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/0001747236001-1.jpg?v=1705912088"},{"product_id":"cagdas-sanatin-oykusu-hayalperest-yayinevi","title":"Çağdaş Sanatın Öyküsü | Hayalperest Yayınevi","description":"\u003cp\u003eÇağdaş Sanatın Öyküsü Kitap Açıklaması: Çağdaş sanat yalnızca merak uyandırma etkisine değil, kafa karıştırma gücüne de sahip. Bu şey de nesi? Ne anlama geliyor? Gerçekten sanat mı bu? Neden bu kadar yüksek fiyata satılıyor? Bu konuda sayısız kitap var ama bunlar okuyucuya pek bir şey öğrenmediğini, partizanca görüşlerin kavranamayan dili nedeniyle de dışlandığını ya da bunaldığını hissettirmekten öteye geçemiyor.Tony Godfrey’in capcanlı üslubuyla dünyanın birçok farklı köşesine uzanan kitabı, 1980 yılından günümüze çağdaş sanatın tarihine ilişkin zengin görseller içeriyor ve temel bir rehber niteliği taşıyor. Godfrey çağdaş sanatın öyküsünün çatısını sanatın ne olduğu ya da ne olması gerektiğine dair krizler, çatışmalar ve tartışmalar silsilesi olarak kurarken, bu büyüleyici konuya samimi ve anlaşılır bir giriş sunarak çağımızın bazı kritik meselelerine de değiniyor. (Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47861190000920,"sku":"dyk_sub24yeni_9786258253276","price":19.15,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/0002095296001-1.jpg?v=1710226993"},{"product_id":"modern-sanat-hayalperest-yayinevi","title":"Modern Sanat | Hayalperest Yayınevi","description":"","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48620124864792,"sku":"book_dyk_9786059452427","price":22.02,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/modern-sanat-6437375ed2208.jpg?v=1717501103"},{"product_id":"eski-gozdeler-kadinlar-sanat-ve-ideoloji-hayalperest-yayinevi","title":"Eski Gözdeler - Kadınlar, Sanat ve İdeoloji | Hayalperest Yayınevi","description":"","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48660945600792,"sku":"book_dyk_9786258253412","price":14.66,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/eski-gozdeler-kadinlar-sanat-ve-ideoloji-664dd1840526d.jpg?v=1718092579"},{"product_id":"kuzey-ronesansi-hayalperest-yayinevi","title":"Kuzey Rönesansı | Hayalperest Yayınevi","description":"\u003cp\u003eKuzey Rönesansı Kitap Açıklaması: Batı sanatı tarihinde Rönesans’tan bahsedildiğinde çoğunlukla akla İtalyan Rönesansı gelir; oysa on beşinci yüzyılda kıta Avrupası’nın kuzeyinde yaşanan dinamik dönüşümler yaşamın her alanında köklü değişimlere neden oluyor, Kuzey Rönesansı’nı şekillendiriyordu. Köken itibarıyla aynı entelektüel tohumdan yetişse de Kuzey Rönesansı, yirminci yüzyıl kapitalizminin siyasi, ticari, sanatsal hatta dini öncüllerini oluşturan dalları filizlendiriyordu. İtalyan çağdaşının aksine mistisizme daha çok yönelen ve örtük bir sembolizm geliştiren Kuzey Rönesansı, meslek örgütlenmesinden sanatçı mesenliğine, yaşamın gerçekliğini kavrayıştan bunu fikri ve sanatsal olarak ifade edişe dek pek çok alanda ciddi farklılıklar gösteren bir kültür dünyası inşa ediyordu. Sanat tarihçisi ve akademisyen Nilüfer Öndin ile Ali Kayaalp’in yazdıkları, Van Eyck Kardeşler, Rogier van der Weyden, Hans Memling, Hieronymus Bosch, Yaşlı Pieter Bruegel, Albrecht Dürer, Matthias Grünewald, Genç Hans Holbein gibi pek çok sanatçının üretimini kapsayan Kuzey Rönesansı, okura bu özgün kültür dünyasının altyapısını sunuyor. Sanatla ifade bulan bütünlüklü bir dünya görüşünü eserler üzerinden derinlemesine inceliyor. On sekizinci yüzyıl Aydınlanma Çağı’nın temellerinin dayandığı Kuzey Rönesansı’nı ele alan bu kitap, okuru yalnızca sanat tarihsel değil, felsefi, dini hatta ekonomik bakış açısı da sunan uzun soluklu bir yolculuğa çıkarıyor. (Tanıtım Bülteninden)Yazar: Ali Kayaalp\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48922003800344,"sku":"book_dyk_9786258253467","price":17.15,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/0002126851001-1.jpg?v=1723038088"},{"product_id":"i̇mgelem-ve-tasarim-sanat-ve-estetik-uzerine-yazilar-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak","title":"İmgelem ve Tasarım - Sanat ve Estetik Üzerine Yazılar | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak)","description":"\u003cp\u003eİngiliz sanatçı ve sanat eleştirmeni Roger Fry, yaşamı boyunca kaleme aldığı yazılardan bir seçki sunduğu İmgelem ve Tasarım kitabında, tanıklık ettiği dönemin sanatının yanı sıra Rönesans’tan Barok’a; Buşmanların, İnkaların ve Azteklerin sanatlarından İslam sanatına; modern mimariden adını da kendisinin koyduğu Ard-İzlenimciliğe dek pek çok konudaki bilgi birikimini şaşırtıcı bir ileri görüşlülükle harmanlayıp okuyucuyu, üzerinden yüz yıldan fazla geçmiş olmasına rağmen etkileyiciliğini hâlâ koruyan bir fikir dünyasına davet ediyor.  Modern estetik üzerine yazılmış en önemli metinlerden olan “Estetik Üzerine Deneme” dâhil olmak üzere yirmi beş makalesinin yer aldığı kitapta Fry, sanatı yalnızca estetik açıdan değil ekonomik, politik, bilimsel ve toplumsal açılardan ele alıyor ve tek bir döneme, konuya ve geleneğe bağlı kalmadan sanatı tüm bu yönleriyle irdeliyor. Giotto’dan Cézanne’a; Dürer’den William Blake’e; El Greco’dan van Gogh’a; Mantegna’dan Renoir’ya pek çok sanatçı ve eserleri üzerine kapsamlı incelemelerin yer aldığı İmgelem ve Tasarım, sanat ve hayat arasındaki ilişkiye ışık tutan, yalnızca yazıldığı dönemde değil günümüzde de hâlâ geçerliliğini koruyan bir sanat eleştirisi sunuyor.    (Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49248997736728,"sku":"book_dyk_9786258253498","price":11.6,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/0002138972001-1.jpg?v=1729500650"},{"product_id":"otoportre-uzerine-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak","title":"Otoportre Üzerine | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak)","description":"\u003cp\u003eOtoportre Üzerine Kitap Açıklaması: Sanat eleştirmeni, tarihçi, öğretim görevlisi ve yayıncı James Hall, otoportrenin tarihi üzerine kaleme aldığı kapsamlı çalışmasından alınan bölümlerde oluşan bu kitapta, otoportreciliğin izini sürüyor. Albrecht Dürer, Artemisia Gentileschi, Vincent van Gogh ve Frida Kahlo gibi sanatçılara odaklanan Hall, son derece popüler, insancıl ve sıklıkla kendine özgü olan bu sanat formuna yepyeni bir enerjiyle yaklaşıyor. (Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49436550529304,"sku":"book_dyk_9786258253535","price":9.05,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/0002149835001-1.jpg?v=1733472831"},{"product_id":"sanat-egitiminin-tarihi-gorsel-sanatlar-ogretiminde-dusunsel-ve-sosyal-egilimler-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak","title":"Sanat Eğitiminin Tarihi - Görsel Sanatlar Öğretiminde Düşünsel ve Sosyal Eğilimler | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak)","description":"\u003cp\u003eSanat Eğitiminin Tarihi - Görsel Sanatlar Öğretiminde Düşünsel ve Sosyal Eğilimler Kitap Açıklaması: Sanat eğitimi bir süs mü, yoksa müfredatın vazgeçilmez bir parçası mı? Sanatın Amerikan yaşamındaki yeri üzerine yapılan tartışmalar, dikkatleri yeniden okullardaki sanat eğitimine çekti, Sanat Eğitimi Tarihi: Görsel Sanatlar Öğretiminde Düşünsel ve Sosyal Eğitimler adlı kitabında Arthur Efland, güncel tartışma ve kaygıları titizlikle araştırılmış bir tarihsel perspektife oturtuyor. “Bugün görsel sanatların öğretilme biçimleri.” diyor Efland “geçmişte bu sanatların öğretilmesini savunanların sanata ilişkin inanç ve değerleri ışığında şekillenmiştir. Efland bu kitapta, Batı tarihi boyunca sanat eğitiminin kurumsal ortamlarını, onu şekillendiren sosyal güçleri ve alternatif etki akımlarının bugünkü uygulama üzerindeki evrimini ve etkisini inceliyor. Görsel sanatları genel eğitimdeki gelişmelerle bağlantılı olarak ele alan iki kitap olan Sanat Eğitiminin Tarihi, özellikle on dokuzuncu ve yirminci yüzyıllara ve bugünkü sanat anlayışımızı etkileyen sosyal bağlama vurgu yapıyor. Sanatın eğitimini, bu eğitimde kullanılan yöntemleri ve yaklaşımları tarih boyunca geçirdiği değişimlerle birlikte ele alan bu çalışma, her türden okuyucu ve araştırmacı için temel nitelik taşıyan bir metin sunuyor. (Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49436550856984,"sku":"book_dyk_9786258253504","price":13.35,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/0002149836001-1.jpg?v=1733472834"},{"product_id":"resim-uzerine-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak","title":"Resim Üzerine | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak)","description":"\u003cp\u003eResim Üzerine Kitap Açıklaması: Ressam ve yazar Julian Bell, resim sanatı, pratiği ve çağdaş kültürde resmin süregelen önemi hakkında özgün görüşler sunyor. Platon’un benzerliklere duyduğu güvensizlikten yirminci yüzyılın son yıllarındaki “resmin ölümü” ne dek uzanan resim kuramlarına giriş niteliğindeki bu kitap anlaşılır, capcanlı ve bilgilendirici. (Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49436551086360,"sku":"book_dyk_9786258253542","price":9.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/0002149837001-1.jpg?v=1733472837"},{"product_id":"muhtesem-manga-cizimi-i̇leri-seviye-cizim-ve-hikaye-anlaticiligi-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak-2","title":"Muhteşem Manga Çizimi - İleri Seviye Çizim ve Hikaye Anlatıcılığı | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak)","description":"\u003cp\u003eMuhteşem Manga Çizimi - İleri Seviye Çizim ve Hikaye Anlatıcılığı Kitap Açıklaması: MANGA BECERİLERİNİZİ GÜÇLENDİRİN! MUHTEŞEM MANGA ÇİZİMİ ile kendinizi geliştirip müthiş hikayeler eşliğinde farklı manga karakterleri çizmeyi, mürekkeplemeyi ve renklendirmeyi öğreneceksiniz! Dünyaca ünlü bir eğitmen ve Wedding Peach serisinin sevilen çizeri Japon manga sanatçısı Nao Yazawa ile eğlenceli bir manga yolculuğuna çıkın. BİR MANGA YOLCULUĞUNA ÇIKIN. Fikir ortaya atmaktan bir kurgu oluşturmaya; eskizi, mürekkeplemesi ve renklendirmesiyle karakter oluşturmaktan manganın kısa ama büyüleyici tarihine kadar tüm aşamalara bir göz atın.YÜZLER VE İFADELER. Yüzleri nasıl önden, yandan ya da çapraz duruşta farklı açılarla çizeceğinizi öğrenin. Farklı saçlarla, farklı yaş gruplarından, kendine özgü manga gözleri ve hayat dolu ifadelerle karakterler çizin.FİGÜRLER. Farklı vücut tipleri, karakterlerin etkileşimleri, duruşlar ve giysilerin yanında bedenin farklı açılardan nasıl göründüğünü yapısını keşfedin.ARKA PLANLAR. Perspektif çizimi, kaçış noktaları, hız çizgileri, özel efektler, konuşma balonları ve daha fazlasına bir göz atın.KOMPOZİSYON. Görsel taslağın olur-olmazlarını ve görsel olarak güçlü bir hikaye anlatıcılığı için ne gibi teknikler gerektiğini öğrenin. MUHTEŞEM MANGA ÇİZİMİ’nde ustalaşmak için gereken herşey var! (Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49637349064984,"sku":"book_dyk_9786258253481","price":18.83,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/0002151807001-1_4345d303-9f63-4952-afae-c8e94d8a14b5.jpg?v=1736938726"},{"product_id":"ard-i̇zlenimcilik-modern-sanat-akimlari-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak-1","title":"Ard İzlenimcilik - Modern Sanat Akımları | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak )","description":"\u003cp\u003eArd İzlenimcilik - Modern Sanat Akımları Kitap Açıklaması: On dokuzuncu yüzyıl sonlarından yirminci yüzyılın başlarına dek etkili olan Ard-İzlenimcilik akımına bağlı sanatçılar, ardından geldikleri İzlenimciliğin etkisinden memnum olmayan, daha kalıcı, daha yapılandırılmış ve ifadeye dayalı bir sanat için farklı yollara başvurmuştur. Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin ve Georges Seurat gibi sanatçılar, İzlenimciliği geliştirerek yahut yıkıp yeniden bir araya getirerek resmin kurallarını yeni baştan yazarlar. Sanat tarihçisi Belinda Thomson bu kitabında, bu oldukça önemli sanatçıları ve onların eserlerini inceleyerek Ard-İzlenimciliğin kapsamlı bir kaydını tutuyor. Gelişigüzel renklere, abartılı biçimlere ve soyutlamaya yönelen sanatçıların sanat tarihini nasıl etkilediğini ve izleyicinin sanata bakışını nasıl değiştirdiğini gözler önüne seriyor.Bu seri, son iki yüzyıla damgasını vurmuş sanat akımlarını okuyucuyla buluşturuyor. Modern sanatın, hem farklı dönemleriyle hem de bir bütün olarak tüm gelişim çizgisi üzerinde görülebileceği aydınlatıcı bir bakış açısı sunuyor. (Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49837068484888,"sku":"book_dyk_9786258253610","price":11.1,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/0002159266001-1_0b868f22-7b39-450f-96d5-258842540c2c.jpg?v=1741088103"},{"product_id":"kubizm-modern-sanat-akimlari-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak-1","title":"Kübizm - Modern Sanat Akımları | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak )","description":"\u003cp\u003eKübizm - Modern Sanat Akımları Kitap Açıklaması: Yirminci yüzyılın başlarında Fransa’da ortaya çıkan Kübizm, modern sanatın belki de en çığır açıcı, aynı zamanda belki de en karmaşık akımlarından biridir. Sanat tarihçisi David Cottington bu çalışmasında, sanatsal avangardın oluşumunun; bu çalkantılı ve karmaşık dönemde Kübizmin nasıl şekillendiğinin izini sürüyor. Pablo Picasso, Georges Braque, Robert ve Sonia Delaunay, Albert Gleizes, Juan Gris ve Fernand Léger gibi pek çok sanatçının eserlerini incelemenin yanı sıra akımı, toplumsal sanat tarihi süzgecinden geçirerek okuyucuya hem tarihsel hem de sanatsal açıdan zengin bir analiz sunuyor. Bu radikal modern sanat akımının oluşumunu, gelişimini, başarılarını ve mirasını yetkin bir anlatımla ortaya koyuyor.Bu seri, son iki yüzyıla damgasını vurmuş sanat akımlarını okuyucuyla buluşturuyor. Modern sanatın, hem farklı dönemleriyle hem de bir bütün olarak tüm gelişim çizgisi üzerinde görülebileceği aydınlatıcı bir bakış açısı sunuyor. (Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49837068517656,"sku":"book_dyk_9786258253597","price":11.12,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/0002159267001-1_0977fa8b-9aa4-4d81-8a44-20fd05f923d6.jpg?v=1741088107"},{"product_id":"disavurumculuk-modern-sanat-akimlari-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak-1","title":"Dışavurumculuk - Modern Sanat Akımları | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak )","description":"\u003cp\u003eDışavurumculuk - Modern Sanat Akımları Kitap Açıklaması: Yirminci yüzyılın başlarında ortaya çıkan Dışavurumculuk akımı, biçimsel bir bütünlükten yoksun olsa da İzlenimciliğin reddedilmesi ve dış görünüşün ardındaki içsel, özsel gerçekliğin ortaya çıkarılması hususunda birleşiyordu. Güney Afrikalı sanat tarihçisi Shulamith Behr bu kitapta, Birinci Dünya Savaşı yıllarında, bilhassa Alman metropol kültürüne nüfuz eden Dışavurumculuk akımının hem tarihsel hem de sanat tarihsel bir analizini sunuyor. Dresden’deki Die Brücke, Münih’teki Der Blaue Reiter ve Berlin’deki Die Pathetiker gibi sanatçı topluluklarını inceleyip savaşın ve Kasım Devrimi’nin akım üzerindeki etkisini ortaya koyuyor. Hitler döneminde “yoz” olarak sınıflandırılsa da hem kendi dönemine hem de sonraki dönemlere etki eden bu önemli sanat akımını baştan sona irdeliyor.Bu seri, son iki yüzyıla damgasını vurmuş sanat akımlarını okuyucuyla buluşturuyor. Modern sanatın, hem farklı dönemleriyle hem de bir bütün olarak tüm gelişim çizgisi üzerinde görülebileceği aydınlatıcı bir bakış açısı sunuyor. (Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49837068714264,"sku":"book_dyk_9786258253603","price":11.12,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/0002159269001-1_50e81208-b7cd-429d-b8e3-f8ade6d7eff3.jpg?v=1741088111"},{"product_id":"kavramsal-sanat-modern-sanat-akimlari-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak-1","title":"Kavramsal Sanat - Modern Sanat Akımları | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak )","description":"\u003cp\u003eKavramsal Sanat - Modern Sanat Akımları Kitap Açıklaması: Sanatta nesnelerin değil de düşüncelerin ön plana çıkmaya başladığı Kavramsal Sanat akımı, 1960’lı ve 1970’li yıllarda ortaya çıkmış ve modern sanattaki en önemli dönüşüm noktalarından birisini oluşturmuştur. Sanat tarihçisi Paul Wood, kavramsal sanatı tüm yönleriyle ele aldığı bu kitabında, akımın köklerini Marcel Duchamp'ın eserlerinde, Piero Manzoni'nin sanat dünyasıyla ‘alay ettiği’ işlerinde ve Fluxus grubunun faaliyetlerinde arıyor. Ardından Kavramsal sanatçıların hem sanatsal Modernizm hakkında temel soruları gündeme getirme hem de daha geniş toplumsal ve siyasi meselelere yönelme biçimlerini inceliyor. Dan Graham, Joseph Kosuth, İngiliz Art \u0026amp; Language grubuna ek olarak Mary Kelly gibi feminist sanatçıların çalışmalarını, Joseph Beuys ve Daniel Buren, Ilya Kabakov, On Kawara ve Cildo Meireles gibi dünyanın dört bir yanından sanatçıların eserlerini inceliyor.Bu seri, son iki yüzyıla damgasını vurmuş sanat akımlarını okuyucuyla buluşturuyor. Modern sanatın, hem farklı dönemleriyle hem de bir bütün olarak tüm gelişim çizgisi üzerinde görülebileceği aydınlatıcı bir bakış açısı sunuyor. (Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49837069173016,"sku":"book_dyk_9786258253634","price":11.07,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/0002159268001-1_d76778a7-bc72-4723-b8c2-d353cdad5935.jpg?v=1741088115"},{"product_id":"postmodernizm-modern-sanat-akimlari-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak-1","title":"Postmodernizm - Modern Sanat Akımları | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak )","description":"\u003cp\u003ePostmodernizm - Modern Sanat Akımları Kitap Açıklaması: Son dönemde ‘postmodernizm’ terimi kadar aşırı kullanılmış ve yanlış anlaşılmış bir sözcük belki de yoktur. Bu kitap, postmodernizmin çağdaş sanat bağlamında ne anlama geldiğinin geniş kapsamlı ve son derece okunabilir bir incelemesi niteliğindedir. Postmodern devrim, evrensellik, özgünlük ve ilerlemeci modernist inancı, sanat eserlerini metinlere, tarihi mitolojiye, sanatçıyı kurgusal bir karaktere ve gerçekliği modası geçmiş bir geleneğe dönüştüren bir dünya görüşüyle değiştirmiştir. Eleanor Heartney, postmodern sanat tarihinde Yeni Dışavurumculuk, ‘anti-estetik’ hareket, meta eleştirisi, postmodern feminizm ve çokkültürlülük tartışmaları gibi önemli gelişmeleri inceliyor. Bu süreçte, aralarında şu soruların da bulunduğu bir dizi ilgi çekici meselelere parmak basıyor: Sanatçı olmadan sanat nedir? Neden fotoğraf en hakiki postmodern mecradır? Temeli sanatın metalaştırılmasına karşı duruşa dayanan bir hareket nasıl oldu da yakın tarihin en hararetli sanat piyasalarından birini yarattı? Postmodernizm, çağdaş sanatın kafa karıştırıcı bir dönemine açıklık getiriyor.Bu seri, son iki yüzyıla damgasını vurmuş sanat akımlarını okuyucuyla buluşturuyor. Modern sanatın, hem farklı dönemleriyle hem de bir bütün olarak tüm gelişim çizgisi üzerinde görülebileceği aydınlatıcı bir bakış açısı sunuyor. (Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49837069336856,"sku":"book_dyk_9786258253658","price":11.12,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/0002159270001-1_7a81f56b-22a3-4705-ad19-09796ce8b02c.jpg?v=1741088118"},{"product_id":"soyut-disavurumculuk-modern-sanat-akimlari-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak-1","title":"Soyut Dışavurumculuk - Modern Sanat Akımları | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak )","description":"\u003cp\u003eSoyut Dışavurumculuk - Modern Sanat Akımları Kitap Açıklaması: Soyut Dışavurumculuk, her ne kadar kökleri bir anlamda Gerçeküstücülük ve Avrupa soyut resmine dayansa da ilk gerçek Amerikan avangard sanat hareketi olarak kabul edilir. Savaş sonrası dönemde New York’u sanat sahnesinin merkezi haline getiren bu akım önce Amerika’da sonra da tüm dünyada etkisini hissettirmiştir. Yazar ve küratör Debra Bricker Balken bu kitapta, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Mark Rothko, Lee Krasner, Robert Motherwell ve Barnett Newman gibi sanatçıların yanı sıra akımın şekillenmesi ve algılanması konusunda önemli rol üstlenen Clement Greenberg ve Harold Rosenberg gibi eleştirmenlere de değinerek yetkin bir çalışma ortaya koyuyor. Sanat tarihi yazınına, geçtiğimiz yüzyılın kayda değer sanat akımlarından birisi olan Soyut Dışavurumculuk hakkında önemli bir katkıda bulunuyor.Bu seri, son iki yüzyıla damgasını vurmuş sanat akımlarını okuyucuyla buluşturuyor. Modern sanatın, hem farklı dönemleriyle hem de bir bütün olarak tüm gelişim çizgisi üzerinde görülebileceği aydınlatıcı bir bakış açısı sunuyor.  (Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49837069599000,"sku":"book_dyk_9786258253627","price":11.11,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/0002159271001-1_358e2ec6-4797-4aa2-bfa0-fa5210eed87b.jpg?v=1741088122"},{"product_id":"fresk-uzerine-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak","title":"Fresk Üzerine | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak )","description":"\u003cp\u003eFresk Üzerine Kitap Açıklaması: Sanat tarihinin en önemli isimlerinden E.H. Gombrich, Leonardo da Vinci’nin duvar ressamlarına yönelik eleştirilerinden yola çıkarak, Antik Mısır’dan yirminci yüzyıla dek fresk resim sanatını yorumluyor. Sanat tarihi camiasının büyük saygı duyduğu Gombrich, aynı zamanda oldukça geniş bir okuyucu kitlesinde yankı uyandırmaya devam eden, çağının ötesinde, klasikleşmiş kitapların da yazarıdır. (Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49881492783384,"sku":"book_dyk_9786258253702","price":9.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/0002162327001-1.jpg?v=1741855926"},{"product_id":"parthenon-uzerine-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak","title":"Parthenon Üzerine | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak )","description":"\u003cp\u003eParthenon Üzerine Kitap Açıklaması: Atina’daki Parthenon’u süsleyen dünyaca ünlü heykel frizleri, Klasik Yunan sanatının gelişimindeki en yüksek noktayı temsil eder. Bunların, o dönemin insanları tarafından nasıl anlaşıldığı ise daha az bilinmektedir. İngiltere’nin en seçkin Antik Yunan sanatı tarihçisi John Boardman, Parthenon’un ve heykellerinin milattan önce beşinci yüzyılın Atinalı yurttaşları için ne anlama geldiğini canlı bir anlatımla okuyucuya sunuyor.  (Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49881492947224,"sku":"book_dyk_9786258253696","price":9.07,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/0002162328001-1.jpg?v=1741855934"},{"product_id":"sanat-hirsizligi-hic-goremeyeceginiz-50-sanat-eseri-hayalperest-yayinevi-ciltli","title":"Sanat Hırsızlığı - Hiç Göremeyeceğiniz 50 Sanat Eseri | Hayalperest Yayınevi (Ciltli )","description":"\u003cp\u003eSanat Hırsızlığı - Hiç Göremeyeceğiniz 50 Sanat Eseri Kitap Açıklaması: Susie Hodge’un rehberliğinde sanat hırsızlığının karanlık dünyasında nefes kesici bir yolculuğa hazırlanın. Hodge bu büyüleyici çalışmasında yeri doldurulamayacak elliden fazla başyapıtın kayboluşunun ardındaki gizemleri derinlemesine araştırıyor. Sanat Hırsızlığı titiz bir inceleme ve merak uyandıran bir anlatımla her bir hırsızlık olayının gizem perdesini aralıyor, bu suçlara neden olan koşulları ve motivasyonları irdeliyor. Gerçeği ortaya çıkarma arayışında cüretkâr soygunlardan karmaşık planlara incelenmedik tek bir ayrıntı bile bırakmıyor.  (Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49881519948056,"sku":"book_dyk_9786258253511","price":24.54,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/0002162650001-1.jpg?v=1741856364"},{"product_id":"estetik-cilt-1-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak","title":"Estetik Cilt 1 | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak)","description":"\u003cp\u003eEstetik Cilt 1 Kitap Açıklaması: Sanatta ve yaşamda “güzelliğin” kaynağının ne olduğu, sanatın “nereden”geldiği ve mahiyetinin ne olduğuna dair sorular yüzyıllar boyunca düşünürlerin zihnini meşgul etmiştir. Yalnızca sanat tarihi değil tarih, felsefe, sosyoloji ve antropoloji gibi pek çok alanı ilgilendiren bu sorular, insan “beğenisinin” ve yaratıcı ediminin altında yatan olguları gün ışığına çıkarmayı amaçlar. Macar düşünür Georg Lukács’ın Estetik adlı bu kült metni, tüm bu sorulara geniş kapsamlı bir yanıt niteliğindedir.Elli yıldan fazla bir süre üzerinde çalıştığı, “yaşamımın yapıtı” olarak adlandırdığı ve ölümünden önce ancak bir kısmını tamamlayabildiği bu engin çalışmasında Lukács, Marksizm ile sanatı felsefi düzeyde ilk kez bir kuram içerisinde karşılaştırma işine girişir. Lukács estetik kuramını Aristoteles, Platon, Epikuros gibi Antikçağ düşünürlerinden başlayarak Bacon, Diderot, Hegel, Lessing, Goethe ve Heiddegger’e, dahası Marx, Engels ve Lenin’e kadar geniş bir düşünce tarihinin üzerine inşa eder. Tarihöncesi çağlardaki büyüden başlayarak sanatı, başlangıçta var olmayan fakat tarihsel süreç içerisinde varlık kazanan ve kaynağını da günlük yaşamdan alan bir olgu olarak ele alır.Lukács, bu yoğun felsefi çalışmasında, sanat eserlerinin varoluşunun ardındaki etmenleri tarihsel, görüngübilimsel ve varlıkbilimsel açıdan irdelerken, kendinden önce gelen binlerce yıllık birikimi özümseyerek toplumcu bir estetik kuram ortaya koyar. Estetik, yayımlandığı günden bu yana bu alandaki çalışmaları etkilemeye devam etmektedir. (Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49912517263640,"sku":"book_dyk_9786258253313","price":11.49,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/0002165177001-1.jpg?v=1742813667"},{"product_id":"estetik-cilt-3-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak","title":"Estetik Cilt 3 | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak)","description":"\u003cp\u003eEstetik Cilt 3 Kitap Açıklaması: Sanatta ve yaşamda “güzelliğin” kaynağının ne olduğu, sanatın “nereden”geldiği ve mahiyetinin ne olduğuna dair sorular yüzyıllar boyunca düşünürlerin zihnini meşgul etmiştir. Yalnızca sanat tarihi değil tarih, felsefe, sosyoloji ve antropoloji gibi pek çok alanı ilgilendiren bu sorular, insan “beğenisinin” ve yaratıcı ediminin altında yatan olguları gün ışığına çıkarmayı amaçlar. Macar düşünür Georg Lukács’ın Estetik adlı bu kült metni, tüm bu sorulara geniş kapsamlı bir yanıt niteliğindedir.Elli yıldan fazla bir süre üzerinde çalıştığı, “yaşamımın yapıtı” olarak adlandırdığı ve ölümünden önce ancak bir kısmını tamamlayabildiği bu engin çalışmasında Lukács, Marksizm ile sanatı felsefi düzeyde ilk kez bir kuram içerisinde karşılaştırma işine girişir. Lukács estetik kuramını Aristoteles, Platon, Epikuros gibi Antikçağ düşünürlerinden başlayarak Bacon, Diderot, Hegel, Lessing, Goethe ve Heiddegger’e, dahası Marx, Engels ve Lenin’e kadar geniş bir düşünce tarihinin üzerine inşa eder. Tarihöncesi çağlardaki büyüden başlayarak sanatı, başlangıçta var olmayan fakat tarihsel süreç içerisinde varlık kazanan ve kaynağını da günlük yaşamdan alan bir olgu olarak ele alır.Lukács, bu yoğun felsefi çalışmasında, sanat eserlerinin varoluşunun ardındaki etmenleri tarihsel, görüngübilimsel ve varlıkbilimsel açıdan irdelerken, kendinden önce gelen binlerce yıllık birikimi özümseyerek toplumcu bir estetik kuram ortaya koyar. Estetik, yayımlandığı günden bu yana bu alandaki çalışmaları etkilemeye devam etmektedir. (Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49912517329176,"sku":"book_dyk_9786258253726","price":9.93,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/0002165179001-1.jpg?v=1742813669"},{"product_id":"estetik-cilt-2-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak","title":"Estetik Cilt 2 | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak)","description":"\u003cp\u003eEstetik Cilt 2 Kitap Açıklaması: Sanatta ve yaşamda “güzelliğin” kaynağının ne olduğu, sanatın “nereden”geldiği ve mahiyetinin ne olduğuna dair sorular yüzyıllar boyunca düşünürlerin zihnini meşgul etmiştir. Yalnızca sanat tarihi değil tarih, felsefe, sosyoloji ve antropoloji gibi pek çok alanı ilgilendiren bu sorular, insan “beğenisinin” ve yaratıcı ediminin altında yatan olguları gün ışığına çıkarmayı amaçlar. Macar düşünür Georg Lukács’ın Estetik adlı bu kült metni, tüm bu sorulara geniş kapsamlı bir yanıt niteliğindedir.Elli yıldan fazla bir süre üzerinde çalıştığı, “yaşamımın yapıtı” olarak adlandırdığı ve ölümünden önce ancak bir kısmını tamamlayabildiği bu engin çalışmasında Lukács, Marksizm ile sanatı felsefi düzeyde ilk kez bir kuram içerisinde karşılaştırma işine girişir. Lukács estetik kuramını Aristoteles, Platon, Epikuros gibi Antikçağ düşünürlerinden başlayarak Bacon, Diderot, Hegel, Lessing, Goethe ve Heiddegger’e, dahası Marx, Engels ve Lenin’e kadar geniş bir düşünce tarihinin üzerine inşa eder. Tarihöncesi çağlardaki büyüden başlayarak sanatı, başlangıçta var olmayan fakat tarihsel süreç içerisinde varlık kazanan ve kaynağını da günlük yaşamdan alan bir olgu olarak ele alır.Lukács, bu yoğun felsefi çalışmasında, sanat eserlerinin varoluşunun ardındaki etmenleri tarihsel, görüngübilimsel ve varlıkbilimsel açıdan irdelerken, kendinden önce gelen binlerce yıllık birikimi özümseyerek toplumcu bir estetik kuram ortaya koyar. Estetik, yayımlandığı günden bu yana bu alandaki çalışmaları etkilemeye devam etmektedir. (Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49912518082840,"sku":"book_dyk_9786258253719","price":11.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/0002165178001-1.jpg?v=1742813684"},{"product_id":"modern-sanat-akimlari-arte-povera-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak","title":"Modern Sanat Akımları: Arte Povera | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak)","description":"\u003cp\u003eModern Sanat Akımları: Arte Povera Kitap Açıklaması: İtalyancada Yoksul Sanat anlamına gelen Arte Povera kavramı, sanat eleştirmeni Germano Celant tarafından 1967 yılında, gündelik hayata dayalı ifadeler yaratmak adına en basit araçları kullanan eserler üreten bir grup İtalyan sanatçıyı tanımlamak için kullanılmıştır. Yeni malzemeler keşfetmeye yönelik güçlü bir arzuyu yansıtan bu eserler, sanatın ticarileşmesine karşı bir tepki olarak görülmüştür.Sanat birdenbire nesneler, doğanın ürünleri, endüstriyel olarak üretilmiş materyaller, nem, ses ya da enerji gibi her şeyden yapılabilir hale gelmiştir. Bir grup hareketi olarak dikkat çekse de Alighiero Boetti, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Giuseppe Penone ve Michelangelo Pistoletto gibi olağanüstü bireysel yetenekler içeren bu harekete dair incelemesinde Robert Lumley, bizzat sanatçılarla yaptığı kapsamlı görüşmelerin ışığında Arte Povera'nın yetkin bir yorumunu sunuyor.Bu seri, son iki yüzyıla damgasını vurmuş sanat akımlarını okuyucuyla buluşturuyor. Modern sanatın, hem farklı dönemleriyle hem de bir bütün olarak tüm gelişim çizgisi üzerinde görülebileceği aydınlatıcı bir bakış açısı sunuyor. (Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49965680787736,"sku":"book_dyk_9786258253689","price":11.16,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/0002167629001-1.jpg?v=1744209778"},{"product_id":"modern-sanat-akimlari-minimalizm-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak","title":"Modern Sanat Akımları: Minimalizm | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak)","description":"\u003cp\u003eModern Sanat Akımları: Minimalizm Kitap Açıklaması: 1960’lı yıllarda ortaya çıkan Minimalizm, sanatı ‘fazlalıklardan’ arındırarak net, akıcı ve yalın bir sanat elde etmeyi amaçlamıştır. Adları bu akımla anılan sanatçılar kendilerini bir grup olarak görmeseler de çalışmalar tipik olarak soyut, üç boyutlu, modüler ve geometriktir; endüstriyel biçimde üretilmiş, üretilmeden önce de iyi tasarlanmışlardır. Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt ve Robert Morris gibi Minimalizmin kilit isimlerinin eserlerinin irdelendiği bu kitapta, her bir sanatçının çalışmalarının gelişimi ve aralarındaki bazı önemli farklılıklar vurgulanıyor. Bu düşündürücü metin aynı zamanda Minimalizmin yıllar boyunca maruz kaldığı çeşitli eleştiri ve yorumları da inceliyor. Sanatçı ve yazar David Batchelor, kendinden sonraki sanat üzerinde büyük bir etkisi olan bu akımın, çağdaş sanatçıların çalışmalarını etkilemeye nasıl devam ettiğini yetkin biçimde ortaya koyuyor.Bu seri, son iki yüzyıla damgasını vurmuş sanat akımlarını okuyucuyla buluşturuyor. Modern sanatın, hem farklı dönemleriyle hem de bir bütün olarak tüm gelişim çizgisi üzerinde görülebileceği aydınlatıcı bir bakış açısı sunuyor. (Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49965680820504,"sku":"book_dyk_9786258253665","price":11.1,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/0002167630001-1.jpg?v=1744209782"},{"product_id":"modern-sanat-akimlari-modernizm-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak","title":"Modern Sanat Akımları: Modernizm | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak)","description":"\u003cp\u003eModern Sanat Akımları: Modernizm Kitap Açıklaması: Modernizasyon, modernite ve modernizm, modern dünya ve onun kültürüyle ilgili düşüncelerin etrafında dönüp durduğu üç kavramdır. Fakat nedir modernizm? Bu terimle genelde ilerlemeye ve kalıp fikirler ve geleneksel değerlere karşı sağlıklı bir kuşkuculuğa olan inanç kast edilir. Özelde ise modern eğilim son yüz elli yılın sanatında gerçekleşmiş en hayati gelişmeler ve en yüksek başarılarla ilişkilendirilmiştir. Ne var ki, geleneksel değerleri öyle ya da böyle korumakla ilgilenenler, ‘modern’ sanatı birçok alternatiften yalnızca biri, hatta belki bos ve yanılgı içinde bir sanat olarak görmüştür. Sanat tarihçisi Charles Harrison’ın konuya giriş niteliğindeki bu kitabı, modernizmin belirleyici özelliklerinin neler olduğunu tespit etmek amacıyla modern çalışmaları ele alırken bu sanata yöneltilen eleştirel bakış açılarını da araştırıyor.Bu seri, son iki yüzyıla damgasını vurmuş sanat akımlarını okuyucuyla buluşturuyor. Modern sanatın, hem farklı dönemleriyle hem de bir bütün olarak tüm gelişim çizgisi üzerinde görülebileceği aydınlatıcı bir bakış açısı sunuyor. (Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49965680853272,"sku":"book_dyk_9786258253672","price":11.12,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/0002167631001-1.jpg?v=1744209785"},{"product_id":"modern-sanat-akimlari-soyut-sanat-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak","title":"Modern Sanat Akımları: Soyut Sanat | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak)","description":"\u003cp\u003eModern Sanat Akımları: Soyut Sanat Kitap Açıklaması: Soyutlama, birçok biçimiyle, yirminci yüzyılın büyük bir bölümünde sanatta baskın bir uygulama olmuştur. Ancak sayısız sergiye, eleştirel tartışmaya ve sanat tarihi araştırmasına konu olmasına rağmen, soyut sanat hâlâ izleyiciyi yanıltabilir. Konuya yeni bir yaklaşım getiren Mel Gooding, soyutlamanın öyküsünün, her biri kendi sanat tarihi bağlamı içinde yer alan üslup eğilimlerinin art arda sıralanması seklinde izlenebileceği seklindeki yaygın düşünceyi reddediyor.Bunun yerine, Kazimir Maleviç, Vasili Kandinski, Naum Gabo, Piet Mondrian, Willem de Kooning ve Lucio Fontana gibi birbirinden farklı sanatçıların eserlerini, soyutlamanın birbiriyle örtüşen tarihleri içindeki belirli eğilimlerin örnekleri olarak sunuyor. Bunu yaparken, benzer görünen soyut sanat türleri arasındaki ayrımları tanımlayıp farklı görünenlerinse altında yatan benzerlikleri keşfediyor.Bu seri, son iki yüzyıla damgasını vurmuş sanat akımlarını okuyucuyla buluşturuyor. Modern sanatın, hem farklı dönemleriyle hem de bir bütün olarak tüm gelişim çizgisi üzerinde görülebileceği aydınlatıcı bir bakış açısı sunuyor. (Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49965680886040,"sku":"book_dyk_9786258253641","price":11.12,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/0002167632001-1.jpg?v=1744209789"},{"product_id":"gauguin-uzerine-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak","title":"Gauguin Üzerine | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak)","description":"\u003cp\u003eGauguin Üzerine Kitap Açıklaması: Ünlü feminist sanat tarihçisi Griselda Pollock, Paul Gauguin ile 1880’li ve 1890’lı yılların Avrupa’sında sanatsal avangardın egemenliği için yarışan diğer sanatçıların resimlerinin ardındaki ırkçı, cinsiyetçi ve emperyalist temelleri açığa çıkarıyor. İlk kez 1993 yılında bir konferans olarak sunulan bu metin, toplumsal cinsiyet ve ırksal kapsayıcılığın uzun soluklu savunucunun, ana akım sanat tarihi anlatılarına karşı verdiği güçlü bir yanıt niteliğindedir. (Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50331494220056,"sku":"book_dyk_9786258253771","price":9.05,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/0002176411001-1.jpg?v=1749046636"},{"product_id":"klasik-sanat-kafasi-ronesanstan-neoklasizme-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak","title":"Klasik Sanat Kafası - Rönesans'tan Neoklasizme | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak)","description":"\u003cp\u003eKlasik Sanat Kafası - Rönesans'tan Neoklasizme Kitap Açıklaması: Klasik sanat, kendinden önceki ve sonraki dönemlerin sanatını şekillendiren, onu doğru değerlendirmeyi mümkün kılan bir mirasa işaret eder. Sanatı yorumlayabilmek yolunda “klasik” sanata yakından bakmak büyük önem taşır. Akademisyen, küratör ve sanat yazarı Marcus Graf’ın, on üçüncü yüzyıldan on dokuzuncu yüzyıla dek birbirinden önemli yirmi sanatçıyı ele aldığı metinlerinden oluşan Klasik Sanat Kafası, okuyucuyu Rönesans’tan Neoklasizme uzanan uzun soluklu bir yolculuğa çıkarıyor. Yirmi sanatçının ve eserlerinin, üretildikleri dönemden günümüze dek korudukları önemi, tüm sanatsal ve sosyokültürel gerçekliğiyle ortaya koyuyor.Klasik Sanat Kafası’nın, Rönesans’ın öncüsü Giotto ile başlayan yolculuğu, İtalyan Rönesans’ının büyük ustaları Botticelli, Da Vinci, Michelangelo ve Raffaello’nun yanı sıra Kuzey Rönesansı’nın önemli ustaları Van Eyck, Bosch, Dürer ve Brueghel ile devam ediyor. El Greco ve Tintoretto ile Rönesans’a bir karşı çıkış olan Maniyerizme uzandıktan sonra toplumsal, kültürel ve sanatsal dönüşümlerin damga vurduğu Barok dönem sanatını ve yeni yaklaşımları Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Vermeer ve Velázquez ile irdeliyor. Sanatın daha idealize, daha süslü olduğu ve daha elit bir kesime hitap ettiği Rokoko sanatçılarının illüzyon ve fantezi dolu dünyasını deşifre ettikten sonra, klasik sanat anlayışına bir kez daha geri dönüşün yaşandığı Neoklasizm ile yolculuğunu on sekizinci yüzyıl sonlarında tamamlıyor. Klasik Sanat Kafası okuyucuya, 1300’lü yıllardan 1800’lü yıllara dek uzanan bir sanat mirasının kaydını sunuyor. (Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50403548987672,"sku":"book_dyk_9786258253764","price":11.49,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/0002174974001-1.jpg?v=1750839016"},{"product_id":"nazi-almanyasinda-kultur-ve-sanat-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak","title":"Nazi Almanyası'nda Kültür ve Sanat | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak)","description":"\u003cp\u003eNazi Almanyası'nda Kültür ve Sanat Kitap Açıklaması: Sanat, bir diktatörlüğün gölgesinde nasıl yaşar? Totaliter bir rejim'de üretilen sanat, bize o kültüre dair neler sunar? Böylesi bir sanat, yalnızca estetik açıdan yorumlanabilir mi? Nazi Almanyası'nda Kültür ve Sanat, yirminci yüzyılın en karanlık dönemlerinden birinde, Hitler yönetimindeki Nazi Almanyası'nda sanatın nasıl ideolojik bir aygıt haline getirildiğini, Üçüncü Reich'ın kültürel politikalarını, \"yoz sanat\" kavramını, rejimin desteklediği estetik anlayışları ve bu anlayışların nasıl dönüştüğünü mercek altına alıyor. Sanat tarihçisi, yazar ve akademisyen E. Osman Erden, rejimin hangi eserleri yüceltip hangilerini yasaklandığını, sanatçıların hangi yollarla susturulup bastırıldığını, sanatçıların ise bunlara ne şekilde karşılık verdiğini irdeliyor. Resimden heykele, sinemadan tiyatroya, mimariden edebiyata kültürün tüm alanlarını etkileyen bu dönüşümü örnekleriyle ortaya koyarken, tarihin en büyük insanlık suçlarından birini işleyen bu rejimin kültürel alanda yürüttüğü eylemleri de gözler önüne seriyor. Tüm bunları yaparken Alman kültürünün tarih içinde nasıl evrildiğini, bu kültürel birikimin nasıl olup da bir totaliter rejime entelektüel ve duygusal zemin hazırladığını ortaya koyuyor. Diğer bir deyişle, şairlerin ve düşünürlerin insanlarının nasıl olup da yargıçların ve cellatların insanlarına dönüştüğünü tüm detaylarıyla okuyucuya sunuyor. (Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50756427153688,"sku":"book_dyk_9786258253955","price":12.56,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/0002189201001-1.jpg?v=1760444814"},{"product_id":"beden-uzerine-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak","title":"Beden Üzerine | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak)","description":"\u003cp\u003eBeden Üzerine Kitap Açıklaması: Ünlü sanat tarihçisi ve öncü feminist Linda Nochlin bu klasikleşmiş makalesinde, on sekizinci yüzyılın sonlarından itibaren insan bedeninin parçalanmış, sakatlanmış, fetişleştirilmiş temsillerinin nasıl modern bir dünya görüşü oluşturduğunu irdeliyor. Gücünün zirvesindeki özgün bir düşünürün kaleminden çıkan bu kitap, düşündürücü ve ilgi çekici bir metin olmayı sürdürüyor. (Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50756427874584,"sku":"book_dyk_9786258253948","price":9.02,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/0002189202001-1.jpg?v=1760444816"},{"product_id":"cumhuriyetin-kultur-politikasi-ve-sanat-1923-1950-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak","title":"Cumhuriyet'in Kültür Politikası ve Sanat 1923 - 1950 | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak)","description":"\u003cp\u003eSanat tarihçisi ve akademisyen Nilüfer Öndin'in kaleme aldığı Cumhuriyet’in Kültür Politikası ve Sanat, 1923 ve 1950 yılları arasındaki dönemin politik ve kültürel dinamiklerini titizlikle analiz ederek Türkiye'nin kültürel evrimine dair önemli bir perspektif sunuyor. Kitap, Cumhuriyet'in ilk yıllarında gerçekleşen önemli değişimleri ve kültür alanındaki dönüşümleri ele alıyor, bu dönemin aydınları ile sanatçıları arasındaki dinamik ilişkileri açıklığa kavuşturuyor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKültür politikalarının nasıl şekillendiğini ve sanatın toplumsal dönüşümdeki rolünü detaylı bir şekilde inceleyen Nilüfer Öndin, bu politikaların meydana getirdiği sonuçları değerlendirerek Türk kültürünün bu süreçteki devinimini çeşitli yönleriyle aydınlatıyor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCumhuriyet'in doğuşundan itibaren sanat ve kültürün nasıl şekillendiğini anlamak isteyenler için kıymetli bir kaynak olan Cumhuriyet’in Kültür Politikası ve Sanat 1923-1950, dönemin önemli sanatçılarına odaklanarak onların eserleri ve politik atmosfer arasındaki etkileşimleri ustalıkla ele alıyor, dönemin sanatsal uyanışının izlerini sürmek isteyen okurlara hem akademik hem de kültür tarihi araştırmalarına dayalı bilgiler veriyor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e(Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51336936554776,"sku":"book_dyk_9786258253269","price":13.79,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/bZtj9pvbKYnuJ7SVYtHvUnpJVxwA2nlWaeb1nNBz.jpg?v=1765538031"},{"product_id":"kitle-kulturu-sinemasi-ve-b-filmi-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak","title":"Kitle Kültürü Sineması ve B Filmi | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak)","description":"\"Moda Bulaşıcıdır\" kitabı ile bizi yerli Haute-Cautre'ün dünyasında ayrıntılı bir şekilde ve örnekler aracılığıyla dolaştıran, televizyon programları ile tanıdığımız Nur Onur, bu kez bir sinema sevdalısı ve (eski) öğrencisi kimliği ile ülkemizde pek araştırılmayan bir konuyu ele alıp türünün ilk örneği olan bir kitap yayımlıyor. \"B\" sineması; yani dar bütçelere dayanan, yıldız oyuncular kullanmayan -ama ilerde yıldız olabilecekler için zemin hazırlayan- sık sık seri haline getirilen ucuz sinema. Geniş bütçeli A sinemasının destekçisi olan B sineması, -günden güne akademik düzeyde de önemsenen, popüler kültürün içinde bir yer edinen tür sinemasının bir bel kemiği olarak- televizyonun ortaya çıkması ile eski öneminden, eski güç ve verimliliğinden çok şey kaybetmiş ise de başta Amerikan sinemasının tarihi içinde olmak üzere dünya sinema tarihi içinde çok ilginç bir yer tutmakta ve bir endüstrinin aynası sayılmaktadır. Nur Onur, bu çalışmasında, B sinemasının \"ne olduğunu\" karşılaştırmalı bir şekilde açıkladığı gibi tür sinemasının anatomisini çizmekte, örnekler üzerinde durmakta, yönetmenlerini bize tanıtmaktadır. Sinema literatürümüzde bir ilk olan bu kitap -başkaca yazarların görüşleri ile bir arada- araştırmacılara bir kaynak teşkil ettiği gibi tür sineması meraklılarına ve kült filmlerin sevdalılarına ilk elden malzeme sunmaktadır.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51497035628824,"sku":"book_dyk_9786056249013","price":7.1,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/IE6ZhCoxK7Q09fiNL5HnqAKtA5c22cQBDxk7raYf.jpg?v=1767136773"},{"product_id":"sinemada-anlam-yaratma-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak","title":"Sinemada Anlam Yaratma | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak)","description":"Görüntü belirli bir içeriği aktaran bir anlatım aracı, sinemanın en küçük anlamlı birimidir. Görüntünün tözü, gözümüzle gördüğümüz tüm nesneler, biçimiyse alıcının belli bir açıdan gösterdiği nesneler. Görüntüdeki nesne gerçek dünyadakinin tıpatıp benzeri değil. Kimi kez yönetmen nesnel gerçekliği çok az değiştiriyor, gerçek dünyadaki nesne ile görüntüdeki nesne birbirine çok benziyor. Ama bu görüntünün de bir biçimi var. Çünkü yönetmen görüntüdeki nesneleri belli bir açıdan, belli bir ışık altında gösteriyor. Yani bu görüntü de yönetmenin bakış açısını yansıtıyor. Görüntünün biçimi ile görüntünün fiziksel görünüşü ayrı şeyler. Çünkü fotoğraf büyütüldüğünde ya da küçültüldüğünde fiziksel görünüş değişir, ama biçim aynı kalır...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSinema eleştirisine başka disiplinler sokmak ya da en azından başka disiplinlerle ortak çalışma alanları aramak, özellikle 1960'lardan sonra önem kazandı. Son yıllarda bu konudaki en belli başlı girişim, göstergebilimle sinema arasında kurulmaya çalışılan ortak alandır. Bu kitabın her şeyden önce amacı, derli toplu bir sözlükçe oluşturmak, belli başlı düşünürlerin kurumlarını doyurucu biçimde özetlemek gibi temel ve çok gerekli erdemleri var.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51497050767640,"sku":"book_dyk_9786056249044","price":11.13,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/74EjLF4k9ZZykQUW4dKkrUp4byFoPEBsDFbx3ntZ.jpg?v=1767137508"},{"product_id":"bela-tarr-sinemasi-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak","title":"Bela Tarr Sineması | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak)","description":"Bela Tarr Sineması, Macaristan'ın en önemli ve uluslararası üne sahip yönetmeni Bela Tarr hakkında yazılmış en kapsamlı kitap, Yönetmenin yirmi beş yıldan uzun bir süredir devam eden sinemacılık kariyeri boyunca kurduğu profesyonel ilişkilere ve çektiği filmlere odaklanan kitap, gerek filmlerdeki oyuncular gerekse karakterler hakkında derin bilgiler veriyor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYazar Andras Balint Kovacs, Tarr'ın filmlerinde işlediği temaları, karakterleri ve üslübunu ağır bir akademik dil kullanmaksızın inceliyor; sinemaya, Avrupa sinemasına, özellikle Tarr filmlerine ilgi duyan okurların, Tarr'ın erken dönem filmlerinden son filmine kadar uzanan \"anlatı serüvenine\" keyifle eşlik etmesini sağlıyor. Benzersiz üslubuyla Tarr, onun filmleri, estetik bakış açısı ve kendini ifade ederken kullandığı \"anlatı dilini\" merak eden okurlar için eşsiz bir kaynak niteliğinde olan kitap, genel olarak Doğu Avrupa'nın yakın tarihine de ışık tutuyor. Bela Tarr'ın kendine özgü film tekniklerini de ayrıntılarıyla inceleyen Andras Balint Kovacs, okurların Tarr'ın geliştirdiği evrensel dilin şifrelerini çözmesine yardımcı oluyor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKitapta Bela Tarr'ın hemen her filminde birlikte çalışmayı tercih ettiği görüntü yönetmeni, senarist, oyuncu ve müzisyenler hakkında da bilgiler yer alıyor. Film ekibinin yönetmenle aralarındaki bağlar, yapımcının Tarr filmlerindeki yeri, Tarr'ın edebiyat uyarlamalarına bakış açısı ve toplumsal olayların insan psikolojisi üstündeki etkilerini beyaz perdeye aktarırken yaptığı tercihler gibi konulara da odaklanan kitap, okurun gerek sinema gerekse sinemadaki anlatı hakkında farklı bir vizyon edinmesini sağlıyor.\u003cbr\u003e(Tanıtım Bülteninden)","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51497054863640,"sku":"book_dyk_9786058401853","price":11.37,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/A3JDCsnktAkGW4JRCbre8T6iPpH5KiyTmVcri2Vu.jpg?v=1767137710"},{"product_id":"yavuz-turguldan-terrence-malicke-sinema-yazilari-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak","title":"Yavuz Turgul'dan Terrence Malick'e Sinema Yazıları | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak)","description":"Yavuz Turgul'dan Terrence Malick'e bir yol… Böyle bir yolu hayal etmek bile hoşuma gidiyordu ve bu yolu ilk düşündüğümde yalnızca bir hayaldi. İki yönetmenin de geçip gidenle ilgilendiğini söylemek mümkün. Badlands, Days of Heaven, The New World ya da Eşkıya, Muhsin Bey, Gölge Oyunu masumiyetin kaybına odaklanır. Malick ve Turgul arasındaki başka bir benzerlik, film üretme yöntemlerindedir. İkisi de bir resimden yola çıkarak film yapmıştır. Malick, Days of Heaven'in ortaya çıkışını Andrew Wyeth'in bir tablosuna, Turgul ise Av Mevsimi'ni Yavuz Tanyeli'nin bir desen çalışmasına dayandırır. Sinemalarındaki sezgisel boyut kavrandığında, bu ilişki daha da anlamlı görünecektir gözümüze.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAltyazı, Sekans, Toplumbilim, Sufi Araştırmaları ve Özne Felsefe gibi dergilerde yayımlanmış yazılarımdan derlenen bu kitapta, üç yazı sinemada yaratılış mitleri, beden ve siberpunk üzerinedir. Diğer on yazı ise Yavuz Turgul, Onur Ünlü, John Woo, David Cronenberg, Martib Scorsese, Brian De Palma, Ethem Özgüven, Chris Markes, Bernardo Bertolucci ve Terrence Malick'in oluşturduğu kadro aracılığııyla, büyük ölçüde, yönetmen sineması hakkında söz söylemektedir.\u003cbr\u003e(Tanıtım Bülteninden)","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51497059549464,"sku":"book_dyk_9786058502512","price":10.32,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/tRBZ3tJrY3V17K1d9AXuSDsxedeih2On2PNC9UgK.jpg?v=1767137911"},{"product_id":"sinema-estetigi-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak","title":"Sinema Estetiği | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak)","description":"\u003cp\u003eToplumların yaşamına ilk kez girdiği on dokuzuncu yüzyıldan bu yana sinema, vazgeçilmez bir kitle iletişim aracı haline geldi. Sinemanın ilettiği görsel ve psikolojik mesajlar, toplumu şekillendiren önemli birer kaynak oldu. Dolayısıyla gerek filozoflar, kuramcılar, politikacılar gerekse sinemacılar sinemanın sahip olduğu büyük iktidarı irdelemeye, araştırmaya yöneldi. Film çekme yöntemlerinden plan seçimlerine, renk ve ışık kullanımından senaryo yazımına kadar sinemanın tüm öğeleri ayrı ayrı incelendi ve gelişen teknoloji, değişen çağla birlikte ortaya çıkan yeni bileşenleri de gözeterek incelenmeye devam ediyor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSelçuk Ulutaş’ın yazdığı Sinema Estetiği: Gerçeklik ve Hakikat, bireylerin şahsi ve toplumsal gerçeklik algısını şekillendirmek konusunda emsali bulunmayan bir güç olan sinema hakkında geliştirilen fikirleri bir araya topluyor. Platon’dan Deleuze’e kadar tarih boyunca görsel algı, mimetik görüntü, temsiliyet meselesi ve hakikat üzerine kuram geliştiren tüm filozofların fikirlerinin sunulduğu kitapta, filmsel görüntü, planın, çerçevenin estetik özellikleri, görüntünün plastiği ve kompozisyonu hakkında da estetik disiplini üzerinden yorumlarda bulunuluyor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSinema estetiğini algılamak için gerekli temel yaklaşımların kapsamlı şekilde anlatıldığı kitap, sinematografik biçemi oluşturan farklı öğeleri de ayrıca ele alıyor. Sinema Estetiği: Gerçeklik ve Hakikat, sinemanın izleyicide ürettiği duyumsal hazzı ve anlamın önemini kavramak isteyen okurların film çözümlemesi yaparken ihtiyaç duyacakları kültürel ve düşüncel arka planı tüm yönleriyle anlatıyor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e(Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51497060696344,"sku":"book_dyk_9786059452175","price":10.3,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/ncfnSJRwKMT26780juLYoAIMjjLuzyafyEIorLfY.jpg?v=1767137962"},{"product_id":"sinemayi-anlamak-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak","title":"Sinemayı Anlamak | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak)","description":"\u003cp\u003eBir sinema filmini izlerken aslında neye bakarız? Anlatısı, estetiği, filmin ait olduğu sinema türü, belgesel niteliğinin olup olmadığı izleyici üzerinde nasıl bir etki bırakır? Sinema eleştirmenlerinin filmleri değerlendirme kriterleri nelerdir? Hitchcock’tan Tarantino’ya, Spielberg’den Bigelow’a ünlü yönetmenlerin filmlerinin ele alındığı Sinemayı Anlamak, bütün bu sorulara yanıt veriyor. Yazar Warren Buckland’ın konuyu ele alırken kullanmayı tercih etiği dil, teknik ayrıntılara yönelerek okurun sinema filmi izlemekten duyduğu keyfe mekanik bir boyut katmaktan çok filmi daha derin bir bakış açısıyla izlemenin yaşatacağı entelektüel doyuma ulaşmasına yardımcı oluyor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSinemayı Anlamak, sinema eğitimi alan öğrencilerden sinema tutkunlarına kadar geniş bir okur kitlesine bir filmin nasıl çözümleneceği, değerlendirileceği ve yorumlanacağı hakkında ipuçları veriyor. Film türleri hakkında bilgi veriyor, her türün kendine özgü özelliklerine ışık tutuyor. Okuru beyaz perdenin sihirli dünyasında yolculuğa çıkaran film yönetmenlerin senaryo yazarlarının ve eleştirmenlerin arasında gerçekleşen etkileşim hakkında fikir sahibi olmasını sağlıyor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e(Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51503068086552,"sku":"book_dyk_9786059452298","price":19.55,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/gL3YxJEG9Vth0b4YZl4ZwqyNdBqs9KvIRFyVbtXo.jpg?v=1767309375"},{"product_id":"sanatin-buyuk-ustalari-5-rembrandt-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak","title":"Sanatın Büyük Ustaları 5 - Rembrandt | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak)","description":"\u003cp\u003eHollandalı bir değirmencinin oğlu, doğduğu küçük kentten çıkıp Amsterdam'a yerleşti. Yaşamı boyunca bir kere bile başka bir ülkeye gitmedi. Çalışkandı, azimliydi. Resim yaparak, kendisinin ve başkalarının resimlerini satarak geçimini sağladı. Her ressama nasip olmayacak bir şansla, resimden para kazandı, bu sayede gençliğinde maddi sıkıntı çekmedi. Çok sevdiği koleksiyonuyla, ona Destek olan eşi Saskia'yla, oğlu Titus'la, büyük bir hevesle aldığı güzel evinde mutlu bir hayat sürüyordu ama talihi döndü. Önce Saskia'yı sonra servetini kaybetti. Borçlarını ödemek için koleksiyonunu ve evini sattı. Hayatta kalan tek oğlunun vakitsiz ölümünü gördü. Yitirdiği her şeyin, eşinin, zenginliğinin, oğlunun yasını tutarken torununu kucağına aldı. Onunla ve resimle kendini avuturken hayata gözlerini yumdu. Ardında, sanat tarihçilerini asırlardır meşgul eden, yönetmenleri, edebiyatçıları ve pek çok farklı sanat uzmanını derinden etkileyen gizemli resimler bıraktı. Adıyla Batı sanatına da Hollanda resminde \"Altın Çağ\"a da damga vurdu: Rembrandt van Rijn.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHayalperest Yayınları'nın \"Sanatın Büyük Ustaları\" serisinde yer alan bu kitap, Rembrandt'ın yaşam öyküsünün yanı sıra eserlerine de odaklanıyor. Ressamın grup portrelerinden dini resimlerine ve gravürlerine kadar pek çok çalışmasını mercek altına alan kitap, okurlara bir Rembrandt eserine bakarken nelere odaklanabilecekleri hakkında ipuçları veriyor. Doksan altı sayfadan oluşan kitap, metni zenginleştiren notları, kaynak kitap, film gibi önerileriyle Rembrandt'ın içinde yaşadığı ortamı, dönemi ve toplumu anlamaya ilişkin katmanlı bir okuma imkanı sunuyor. Böylece ressamın iç dünyasına açılan kapının anahtarını veren kitap, işin geri kalan kısmını okura bırakıyor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e(Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51503118352664,"sku":"book_dyk_9786056613951","price":11.07,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/QUtJrlFcIoi9NTVMACjnrChsR5ln2POucQQrZslh.jpg?v=1767311045"},{"product_id":"moda-tasarimcilari-i̇cin-figur-cizimleri-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak","title":"Moda Tasarımcıları İçin Figür Çizimleri | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak)","description":"\u003cp\u003eModa illüstrasyonunun temeli, figürlerin orantılarını doğru biçimde çizmektir. Detaylı ve hatasız çizilmiş giysi tasarımları bile, doğru bir figür üzerine giydirilip gösterilmeden gerçek görüntüyü yansıtamaz. Yetenekli moda tasarımcıları da uygun figürü belirlemek ve çizimi doğru yapmakta zorlanabilir. Doğru orantılarla çizilmiş, çeşitli giysilere ve tarzlara uygun çok sayıda figür içeren bu kitap, tasarım öğrencilerine figürü mükemmel çizmenin, giydirmenin ve renderlemenin yollarını göstermektedir.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÖğrenciler, profesyonelce görüntülenmiş, özgün moda figürlerini oluşturmak için, bu kitaptaki hazır figürlerden uygun gördüklerini kopyalayabilir, giysi kalıpları ve tasarım detayları koleksiyonundan seçimlerini yapıp figürleri giydirebilirler. Kitaptaki figürlerin ve giysi tasarımlarının tümü, bu kitapla birlikte verilen CD'de yer almaktadır. İncele, Kopyala, Uyarla: Profesyonel Sonuçlar İçin Hazırlanmış 250 Şablon\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e(Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51535055159576,"sku":"book_dyk_9786056613937","price":31.67,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/l57L0dK7kRb4JlwCcKBoCCVB2wg0XVhmG9NpKZuw.jpg?v=1767915274"},{"product_id":"elestiri-ogrenciler-i̇cin-bir-rehber-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak","title":"Eleştiri Öğrenciler İçin Bir Rehber | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak)","description":"\u003cp\u003e\"Bu kitabın hazmedilmesi öyle kolay ki öğrencilerin ve öğretmenlerin eleştiri çalışmalarını hevesle bekleyeceklerini, eleştiri sürecinden keyif alacaklarını ve bu deneyimin genelinden önemli oranda faydalanacaklarını görebiliyorum.\"\u003cbr\u003eJames Thurman, Kuzey Teksas Üniversitesi, ABD\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"Sanat öğrencileri ve eğitmenleri tarafından bilinçli şekilde kullanılırsa her tür sanat ve tasarım faaliyeti için istisnai bir kaynak olan bu kitap, eleştiri deneyimini çarpıcı düzeyde dönüştürüyor.\"\u003cbr\u003eJohn Ganis, Yaratıcı Çalışmalar Okulu, ABD\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEleştiri: Öğrenciler İçin Bir Kılavuz, sanat ve tasarım öğrencilerinin okuldaki atölyelerde yapılan eleştirilerde en yaygın kullanılan yöntemlerden azami fayda sağlamasına yardımcı olacak pratik bir kılavuz. Eleştiri, atölyelerde yapılan eleştirileri korkulacak etkinlikler değil, gelişimi teşvik edecek olumlu, verimli ve ilham verici yollardan biri olarak konumlandırıyor. Eleştirilere anlamlı ve motive edici katılım sağlanması için zorunlu becerileri, bilgileri, tavırları açıklıyor. Eleştiri, öğrencilere eleştirilerin neden ve nasıllarını öğreterek eleştiri oturumları sırasında ve sonrasında hem eğitmenlerinden hem de arkadaşlarından zengin şekilde istifade etmelerini sağlıyor.\u003cbr\u003eÜnlü yazar Terry Barrett, öğrencileri atölye eleştirilerinin değeri konusunda bilgilendiriyor, onlara rehberlik yapıyor ve onların moralini yükseltiyor. Neyin işe yarayıp yaramadığını gerçek yaşamdan alınan örneklerle anlatan Barrett, okurlara eleştirileri katılınacak, gözlem yapılacak, gelişilecek, sanat ve tasarımla her düzeyde meşguliyeti artıracak birer fırsat olarak görmelerine imkân veren bilgiler aktarıyor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e(Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51540877508888,"sku":"book_dyk_9786059452601","price":11.14,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/KFVGCX4fJrF5vXKHhyrdDZUVAmugbrYz0xhTk67t.jpg?v=1768001437"},{"product_id":"moda-tasarimi-i̇cin-figur-cizimi-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak","title":"Moda Tasarımı İçin Figür Çizimi | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak)","description":"\u003cp\u003eModa tasarımı için figür çizimlerine yönelik ufuk açıcı bir kılavuz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eModa çizimi, kostüm ve moda tasarımında fikir ve kavramları görselleştirmenin en önemli yoludur. Moda Tasarımı için Figürü Çizimi, okurların kadın figürü çiziminde beceri kazanmalarına ve becerilerini mükemmelleştirmelerine yardımcı olacak bir uygulama, konu baslıklarına göre hazırlanmış bir kılavuzdur. Figür çizim kurallarının yanı sıra tasarıma bireysellik kazandıran üslup tekniklerine hâkim olmak, tüm tasarımcılar ve illüstratörler için olmazsa olmaz bir yetenektir. Bu kitap hem bilgilerini profesyonel olarak moda tasarımına aktarmak isteyen tasarımcılar, öğrenciler ve kadın bedenini moda bağlamında çizmeyi seven tüm meraklılar için ideal bir kaynaktır.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e(Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51543244177688,"sku":"book_dyk_9786258253931","price":53.1,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/UQ2pL4pQKbRU8ouKt6ynAlO3QLGVh9VuYEvkdmbT.jpg?v=1768087924"},{"product_id":"resimde-muzigin-etkisi-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak","title":"Resimde Müziğin Etkisi | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak)","description":"\u003cp\u003e Sanatları birbirinden ayıran sınırların aşılması çağımızın başlıca özelliklerinden biri. Resim, müzik, bale, tiyatro, sinema… Bütün bu sanatlar birbiriyle doğrudan doğruya bağıntısı olsun ya da olmasın, iç içe giriyor ve birbirinin biçimlendirme öğelerini kendi biçim dilleri içinde eriterek bütünleştiriyorlar.Bu kitapta yirminci yüzyılın ilk yarısında resim sanatının müzikle bağlarını göstermeye çalıştım. Resimde zamansal mekân arayışının ve bu bağlamda ritim ile hareketin, öte yandan da rengin başlı başına değer kazanmasının, resimle müzik arasındaki temel benzerlikleri ortaya çıkardığını ve iki sanat arasındaki etkileşimi hızlandırdığını gördük.İki sanatın birbirine yaklaşması, her ikisi için de yeni yapı ve ifade öğelerinin bulgulanmasına yol açıyor. Daha doğrusu sanatçılar var olan, bilinen malzemeleri yeni bir anlayışla biçimlendirme öğeleri olarak kullanmaya başlıyorlar.İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra yaşanan toplumsal değişim sanat anlayışını ve sanatçının dünyaya bakışını değiştirdi. Bu yeni gelişmede hızla ilerleyen teknolojinin payı büyük. Özellikle zaman ve mekân kavramları yepyeni boyutlar kazandı. Bu bağlamda resim ve müzik birbirine daha çok yaklaşmış oldu.Bu kitap, modern sanatın öncülerine alışılmadık bir açıdan yaklaşıyor. Yirminci yüzyıl sanatına açık olanların bildikleri, tanıdıkları sanatçıların resimlerini müzik bağlamında ele alıp irdeleyerek bu resimlere yeni bir alımlama boyutu getiriyor. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e -Nazan İpşiroğlu-\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e(Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51552133579032,"sku":"book_dyk_9786059452076","price":13.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/SVVPLJaHx6EkkNevgjsBQoGpBOr2A7AH5JycCHS5.jpg?v=1768347173"},{"product_id":"sanatin-buyuk-ustalari-17-munch-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak","title":"Sanatın Büyük Ustaları 17 - Munch | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak)","description":"\u003cp\u003eBatı sanatı tarihinin karamsar prensi kabul edilen Norveçli ressam Edvard Munch, küçük yaşta annesini, ardından çok sevdiği ablasını kaybetmiş, fiziksel açıdan pek sağlıklı olmayan bir genç olarak ölümün soğuk nefesini hep üzerinde hissederek büyümüştü. Prensiplerine sıkı sıkıya bağlı, fazlasıyla inançlı ve oldukça sert bir kişiliği olan babası da onun içindeki karamsarlığı dağıtmaya pek yardımcı olmuyordu. Resim yapmak, çocukluğundan beri ona yeni bir dünya açıyor, belki de tüm korkularıyla başa çıkma gücü veriyordu.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePopüler kültürün çok sevdiği Çığlık adlı resmi yaptığında, doğaya atfettiği bir sıkışmışlık, korku, endişe ve bunalım hissini onlarca yıldır ondan daha etkileyici şekilde anlatan bir imge üretilemeyeceğini elbette bilmiyordu. Yalnızlık, endişe, iç sıkıntısı, ilerleyememe ve kurtulamama hissinin görselleştirilmesi konusunda adeta bir uzman olan Munch, dışavurumcu tarzıyla da özgün bakış açısıyla da sanat tarihinde önemli bir yer edinmişti. Gerçek bir entelektüel, iyi bir okur, sadeliği seven, teknoloji meraklısı ve iç huzurunu bir türlü bulamayan Munch, gelecek nesillere miras kalacak pek çok esere imza atmıştı.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHayalperest Yayınevi’nin “Sanatın Büyük Ustaları” serisinin bu on yedinci kitabı, yirminci yüzyıl İskandinav sanatının önemli temsilcilerinden Edvard Munch’un yaşamını, insani özelliklerini ve sanatını irdeliyor. Ailesi, dostları, hatta komşularıyla ilişkileri hakkında da bilgiler içeren kitap, Munch’un eserlerine bakarken gözden kaçabilecek hususlara dikkat çekiyor, böylece sanatçının fikirlerinin daha iyi anlaşılmasına dair ipuçları veriyor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e(Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51552134431000,"sku":"book_dyk_9786059452687","price":11.07,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/qp36jWvu89BpuFZgv40ZP8TKEhjnJ0AFOGbWuyQM.jpg?v=1768347198"},{"product_id":"hoca-ali-riza-turk-sanatinin-buyuk-ustalari-5-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak","title":"Hoca Ali Rıza - Türk Sanatının Büyük Ustaları 5 | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak)","description":"\u003cp\u003eİstanbul’un Üsküdar semtinin tarihi kişiliklerinden biri olan Hoca Ali Rıza, tevazusu, tokgözlülüğü ve uysal kişiliğiyle öğrencileri arasında çok sevilen bir resim öğretmeniydi. İstanbul manzaraları, mehtaplı gece resimleri, Salacak ve Kız Kulesi’nin farklı görünümlerinin yanı sıra ürettiği pek çok resimle on dokuzuncu yüzyıl Türk resim sanatında tanınan bir sanatçı haline gelmişti. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKuleli Askeri İdadisi’nden sonra Mekteb-i Harbiye’de eğitim alan bir genç olarak arkadaşlarıyla birlikte okulda resimhane açılması için çalışmış, Batı tarzı ilk resim eğitimini bu sayede almaya başlamıştı. Dönemin önemli ressamlarının yanı sıra Süleyman Seyyid’den de dersler alan Hoca Ali Rıza, hocasının ona hediye ettiği resim sehpasını yaşamı boyunca saklamıştı. Saray çevresinin çocukları için kurulan Zâdegân sınıfı öğrencilerine, şehzadelere, kız öğrencilere resim dersleri veren Hoca Ali Rıza, Yıldız Porselen Fabrikası için porselen tasarımları yapmış, okullar için resim eğitimine yönelik albümler de hazırlamıştı. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e“Türk Sanatının Büyük Ustaları” başlıklı serinin beşinci kitabı Hoca Ali Rıza, müziğe de büyük ilgisi olan, ince düşünen bir ressamın yaşamından kesitler sunuyor. Ressamın manzara resmine yaklaşımını hem felsefi hem de teknik yönlerden değerlendirmeye yönelik ipuçları vererek okuru, Hoca Ali Rıza’nın iç dünyasında renklerle dolu bir yolculuğa çıkarıyor. Kız Kulesi’nden Kandilli’ye, Tarabya’dan İstanbul’un önemli kamusal alanlarından kahvehanelere, ada manzaralarından mehtaplı gecelere uzanan bu yolculukla okur ve Hoca Ali Rıza arasında bir bağ kurulmasını sağlıyor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e(Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51552136560920,"sku":"book_dyk_9786059452960","price":11.14,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/EmmFk07KYU7zRFvb0vrpF5Zlox8Fh8vkFC3et27D.jpg?v=1768347268"},{"product_id":"barok-resim-ve-heykel-sanati-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak","title":"Barok Resim ve Heykel Sanatı | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak)","description":"\u003cp\u003eArka Kapak Yazısı (Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51552139084056,"sku":"book_dyk_9786059452182","price":21.68,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/iI4ZprRoKUgOziaT7eKpnfByGxtHY781QhJyyDJe.jpg?v=1768347331"},{"product_id":"malevic-sanatin-buyuk-ustalari-20-hayalperest-yayinevi-i̇nce-kapak","title":"Maleviç - Sanatın Büyük Ustaları 20 | Hayalperest Yayınevi (İnce Kapak)","description":"\u003cp\u003eNesnel olmayan sanattan bahsedildiğinde akla ilk gelen isimlerden biri olan Rus sanatçı Kazimir Maleviç, sanat tarihinde çığır açan sanatçılardandı. Modernizmin öncü sanatçılarından Maleviç, geliştirdiği sanat kuramıyla çağına damga vurmuş, tüm dünyayı Süprematizm’le tanıştırmıştı. Sanatta ulaşmak istediği saflığı Siyah Kare adlı başyapıtıyla başardığına inanan Maleviç, soyut sanata yepyeni bir açılım getirmiş, çağdaş sanatı besleyen köklere can veren kaynaklardan biri olmuştu.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHayalperest Yayınevi’nin “Sanatın Büyük Ustaları” serisinin yirminci kitabı, resim, sahne ve kostüm tasarımı, afiş ve mimari alanında çalışmalar yapan, sanatçı ve eğitimci kimliğiyle henüz yaşarken kendine saygın bir yer edinen Kazimir Maleviç’in hayatından kesitler sunuyor. Okurun, natüralist betimlemeyle başlayan ve onu Siyah Kare’ye götüren sanat yolculuğunda Maleviç’in geçirdiği serüveni zihninde canlandırmasına yardımcı oluyor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSanat okurlarının Maleviç’in Rus topraklarında yaşanan devrimlerle, milliyetçi akımlarla ve Sovyet rejimiyle şekillenen entelektüel dünyasına girmelerine imkân veren kapıyı aralıyor. Maleviç’in sanatsal arayışının çağımıza kadar ulaşan kanıtlarına bakarken “sanat için sanat” düsturunun en yalın haline nasıl ulaşıldığını görmelerini sağlıyor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e(Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51552139903256,"sku":"book_dyk_9786059452779","price":11.13,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/4132\/2776\/files\/cLvU11NEbk8oTpIqtUo435W1uufBKu1vQEV9hO38.jpg?v=1768347363"}],"url":"https:\/\/dunyadakitap.com\/collections\/hayalperest-yayinevi.oembed?page=4","provider":"Dünyada Kitap","version":"1.0","type":"link"}